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Archivo de noviembre de 2009

El estilo de escritura es lo que hace que un autor sea único. Cuando usted construye su estilo único, será conocido por el. Por ejemplo, Ernest Hemingway solía comenzar sus frases con “y” o “pero” , este fue su estilo particular; Dickens utiliza frases estéticamente complejas, y ese es su estilo. Así pues, cada escritor tiene su propio estilo, que es la suma total de todos los gestos de escritura, la elección de vocabulario y las construcciones gramaticales. En este artículo vamos a discutir la importancia de la construcción de tal estilo de escritura y vamos a ver cómo podemos hacerlo.

1. Lea más y analice lo que se lea. Cuando usted lee publicaciones profesionales y blogs, usted podrá saber mas de acerca de lo que esta mas de moda hoy en día. Usted sabrá la especialidad de cada autor en particular. Este es el primer paso hacia la construcción de su estilo. Algunas publicaciones profesionales que le recomiendo que lea son Readers Digest, sitios de noticias como BBC, The Telegraph (El Telégrafo), CNN, etc. Durante la lectura, déle importancia a los gestos, la elección de las palabras, las estructuras de las oraciones, etc, utilizados en el artículo.

2. ¿Por qué digo “evite la Wikipedia?” Los artículos de Wikipedia son escritos por gente común, y no son del todo correctos. Sólo sus artículos Premium (los cuales no se pueden editar) están libres de errores. Todos los demás son editados por la gente, aquellos que hasta aun no tienen una cuenta allí, y por lo tanto, tienden a estar llenos de errores gramaticales. Por lo tanto, es importante que los lea sólo para la información, no para la construcción de su estilo de escritura. Siempre lea blogs profesionales y otras publicaciones, estos pueden darle algunos buenos consejos sobre la escritura.

3. Déle importancia a la gramática y a la puntuación. La característica fundamental de un escritor es ante su gramática y puntuación. Cuando el escritor compone un artículo lleno de errores, su credibilidad se cae al instante. Por lo tanto, es extremadamente importante aprender gramática y puntuación. Las reglas de gramática y puntuación son muy simples y se pueden aprender de publicaciones como AskOxford, Merriam Webster, etc.

4. ¡Hay disputas en abundancia! Sí, hay una gran cantidad de debates sobre que esta bien y que esta mal escrito en Inglés. Por ejemplo, si usted le hecha un vistazo a la coma Oxford (busque en Google ‘normas de coma Oxford ), descubrirá que muchos escritores recomiendan usarla, mientras que algunos escritores prefieren evitarla.

Depende de lo que el escritor elija utilizar.

Conclusión
Muchos dicen que la escritura tiene personalidad. Es cierto. La personalidad de un escritor depende de las palabras que utilice, como las utiliza, el vocabulario que elige, y su estilo.

La idea es la propiedad intelectual más valiosa. Y una idea interesante requiere de protección de calidad del plagio. Antes de comenzar a habar sobre por qué no vale la pena plagiar, primero aclaremos lo que entendemos por plagio. La palabra plagio proviene de la palabra Plagio del latín, que significa robar. Las enciclopedias definen al plagio como “apropiación indebida del trabajo de otra persona: la publicación del trabajo de otra persona, sin indicar la fuente o el uso del trabajo sin el permiso del autor”. Si no se indica la fuente, entonces es plagio.

Los objetos de plagio pueden ser obras de literatura, de cine, traducciones, así como ensayos, etc. La ley propone penas severas para los plagiarios. Pero a pesar de esto, este fenómeno desagradable sigue floreciendo en nuestra sociedad. Este artículo le advierte cómo no ser víctima del plagio. El problema del plagio en la red es muy urgente hoy en día. Cualquier estudiante buscando un ensayo o trabajo escrito online puede caer en esta trampa. Por supuesto, usted puede encontrar el trabajo de investigación que usted necesita ya terminado. Pero aquí se encontrara con el RIESGO 1. Nadie le puede garantizar que este trabajo no fue utilizado antes. Además, puede ser utilizado por otro estudiante de su universidad y ser presentado al mismo tutor. RIESGO 2: Hoy en día todos los profesores son conscientes de la existencia de tales colecciones online. Su tutor podría haber visto esta obra en la red. En este caso, puede exigirle que vuelva a hacer su trabajo. RIESGO 3: Hoy muchas universidades han adquirido un software especial anti-plagio para detectar los trabajos plagiados.

Estos sistemas comparan el texto de su documento de investigación con los textos de Internet, con trabajos de otros estudiantes y también con textos impresos, y luego marcan en letra cursiva los lugares en donde hay repetición de textos de otras fuentes. Luego calcula el porcentaje de las duplicaciones en su texto. RIESGO 4. Descargar un documento de algún servicio de escritura online es también una forma garantizada de obtener una texto plagiado. Estos servicios ofrecen trabajos que otros alumnos ya han presentadas. Así que, si ya esta decidido a descargar un trabajo ya terminado, por lo menos cámbiele un poco la estructura de las palabras, añada algunos capítulos y cambie su orden. Si usted no tiene tiempo para reconstruir la versión completa, la mejor solución para usted, es ordenar el texto de algún servicio profesional de escritura. De esta manera obtendrá un trabajo 100% original.

Usted puede tener un trillón de ideas en su cabeza ahora mismo. Elija uno y complételo. ¿Por qué? Porque aprenderá mucho si se queda con un solo proyecto y lo termina, incluso si no llega a publicarse. Usted aprenderá cómo trabajar con las ideas, aprenderá qué hacer cuando se queda atascado, aprenderá más acerca de sus hábitos de escritura, sus fortalezas y debilidades. ¿Alguna vez ha ido a un museo y ha visto los dibujos que un artista hace como “estudios” en preparación para una pintura mayor? Esta es más o menos la misma idea. Una vez que llegue a su obra más grande, ¡usted estará para escribir su obra maestra!

El enfoque que le de a su carrera de escritor para poder escribir de por vida exige una alta producción creativa. No está diseñado para las personas que trabajan sobre una sola historia durante años antes de enviarla.

Pero los estudiantes a menudo se quejan de que simplemente no se les ocurren muchas buenas ideas, y que las ideas que generan son adecuadas solo para novelas.

En mi opinión, las ideas básicas no tienen longitud intrínseca. El TRATAMIENTO de una idea tiene longitud intrínseca. La Guerra Civil puede ser tratada en una historia de una página, o en una biblioteca de libros. Todo depende de la habilidad y la intención del escritor.

Déjeme contarle una historia:
Cuando estaba en la universidad, conocí a una mujer que quería ser escritora. Ella me dijo que estaba trabajando en un cuento, y yo le dije “genial”. Unas semanas más tarde, le pregunté cómo iba con su cuento. Ella me dijo: “Se está haciendo un poco largo, creo que es una novela corta”.

“¡Genial!” Dije.

Un par de meses más tarde, le pregunté cómo iba la novela corta. “Bueno, se está haciendo un poco larga, ¡creo que es una novela!”

“¡Wow!” le dije, aunque un sonido de alerta estaba tintineando en el fondo de mi mente. Un par de años más tarde, le pregunté cómo iba la novela.

“Bueno, parece que se esta convirtiendo en una trilogía,” dijo.

Hmm. Hice sonidos optimistas, y lo deje ahí.

Una década más tarde, yo estaba de viaje en la Costa Este, y sabía que iba a pasar por el pueblo en donde vivía esta mujer. Mi esposa y yo nos detuvimos a visitarla. Le pregunte cómo iba la trilogía.

Hubo una pausa. Luego, tímidamente, dijo, “Me cansé, y lo deje. Pero hace sólo un par de meses empecé a trabajar en una nueva historia. ¡Esta buena! Pero,” dijo, como sabía que lo haría, “parece estar haciéndose un poco larga …”

Eso es tan triste. Mi amiga se había encontrado con una de las formas de bloqueo del escritor más sigilosas: ser capaz de escribir, pero no ser capaz de terminar. Se sirve el mismo propósito a una inseguridad subconsciente: le impide que sufra el rechazo.

Después de todo, ¡la idea es tan brillante y atractiva cuando entra a su mente! El proceso de pasar por varios borradores puede ser frustrante.

Los cuentos son un medio perfecto para luchar contra esto. Una pieza corta emplea todas las mismas herramientas básicas que se utilizarán en una novela, con una diferencia crucial. El tiempo que lleva escribir una novela de cien mil palabras, usted puede escribir de veinte a cuarenta cuentos, y aprenderá mucho más sobre la escritura en el proceso.

Además, debido a que está pasando por el arco completo de la producción de una historia, la planificación, investigación, redacción , borrador, la revisión, y la presentación, podrá averiguar donde yacen sus debilidades técnicas y psicológicas.

Y otra ventaja: si usted escribe un cuento por semana o cada dos semanas, usted no tendrá que aferrarse desesperadamente a una idea, pensando que es la única buena idea que se le puede ocurrir.

Pero, ¿cómo generar ideas? Aquí hay algunas sugerencias:
1) Mantenga un diario de sueños. Un grabador ya sea digital o no, en la cabecera de su cama funciona muy bien para esto. Sólo relate su sueño al despertarse, y transcríbalo por la mañana.

2) Busque en el periódico. Ojee las distintas secciones del periódico, y busque historias extrañas o interesantes. Imagínese cómo sería ser la persona que este en esa situación. ¿Qué historia capturaría la esencia de sus vidas?

3) Lea libros y vea películas. Imagine que el final de una película sea el comienzo de otra. Cuando un libro se cae a pedazos, cree un final mejor y escríbalo.

4) Cree versiones modernas de sus cuentos de hadas favoritos. Diviértase con esto – recuerde, ¡es sólo la práctica!

5) En la próxima reunión familiar, pídale a la gente mayor que le cuente acerca de sus días de juventud.

6) Vaya a un parque infantil y vea a los niños jugar. Tenga en cuenta los juegos de poder, el compartir, el llanto, la risa, las luchas y los triunfos. Cada niño, cada día, tiene una historia que contar.

7) Extraiga ideas de su propia vida. De cuando aprendió a caminar, a hablar, a manejar, ganar, a perder. Su primera pelea, su primer beso, su primer trabajo, la primera vez que fue despedido.

En realidad no hay fin a las posibilidades. Todo lo que necesita es creer en sus metas, y reconocer que cualquier historia individual es sólo un paso en el camino, no una cuestión de ganarlo o perderlo todo.

¡Diviértase!

Ha terminado su primer borrador. Ahora es el momento de leerlo. Leer los borradores le permite concentrarse en la línea de tiempo, vincular la trama con los personajes, y asegurarse de que todo tenga sentido y fluya. Una vez que haya finalizado, utilice su software de edición. Es hora de corregir su gramática, ortografía y errores de puntuación. Dos de los programas de gramática mas utilizados por los autores incluyen WhiteSmoke Software (www.WhiteSmokeSoftware.com), y un software para formato de libros llamado WizardsForWord (www.WizardsForWord.com).

Ahora deje a su libro de lado. Déjelo reposar durante 7-10 días antes de recogerlo de nuevo. Esto le dará tiempo para despejar su mente. Ahora lea el libro de nuevo. ¿Sigue fluyendo y teniendo sentido? ¿Es necesario añadir o cambiar algo? Ahora es el momento para hacerlo.

Elija a alguien para que revise su libro. Si es posible, contrate a un editor profesional o a alguien con experiencia en el asunto. Además de editar su manuscrito, un corrector profesional también puede ofrecerle su opinión imparcial y asesoramiento.

Por último, cree la versión final. Este debe estar libre de errores. Esta es su última oportunidad para cambiar algo antes de que vaya a la editorial. Ahora es cuando todo el tiempo que le dedico se junta para hacer su viaje hacia la publicación. A diferencia de otras áreas, escribir un libro es un proceso diferente para todos. A medida que uno escribe un libro, puede seguir algunas pautas básicas, pero el hecho de pasar sus ideas a las hojas es una invención de su cuenta. No sólo hay que pasar la información a la página, sino que también tendrá que escribir de una manera en la que miles o incluso millones de lectores puedan entenderlo y relacionarse a él.

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Lo mas difícil que hay que hacer en la vida es “empezar”. Cuando uno se quiere ir de viaje, la parte más difícil es sólo “irse”. Pero una vez que ha empezado, todo lo demas sigue. Lo mismo ocurre con la escritura. No sé usted, pero cuando yo escribo, borro por lo menos 5 veces la primera oración de mi articulo, hasta elegir la indicada. Pero una vez que atraviese la primera oración, escribir el artículo entero será como una brisa.

En realidad hay un montón de maneras por las cuales usted podría comenzar su artículo. Se puede comenzar con una cita, una pregunta, una anécdota, o puede ir directamente al punto. No hay una fórmula exacta para comenzar. Usted puede comenzar su artículo con cualquier oración, siempre y cuando se adapte a su propósito.

¿Cuál es el propósito de este artículo?
Piense por qué está escribiendo este artículo. ¿Cuál es su propósito? ¿Es para entretener, para inspirar, persuadir, o simplemente para informar? Si desea entretener, puede comenzar con una anécdota graciosa. Si desea inspirar, puede empezar con una cita famosa. Si quiere persuadir, entonces tal vez podría comenzar con una pregunta. Si desea informar, entonces podría ir directamente al punto.

Déjeme darle un ejemplo concreto. Digamos que su objetivo es persuadir a la gente a comprar su producto. He mencionado que si esta buscando persuadir, comenzar el artículo con una pregunta puede hacer el truco. Digamos que su producto es una cama de agua. Tal vez se pueda comenzar el artículo con una pregunta como “¿Ha pasado alguna vez una noche sin poder dormir a causa de su colchón lleno de bultos?”, o “¿Cuándo fue la última vez que tuvo una noche de sueño reparador?” Esta es una buena estrategia porque usted está creando automáticamente un vínculo con su lector. Si el lector responde “sí” a su pregunta, él será capaz de relacionarse, y si él es capaz de relacionarse, entonces estará interesado.

La primera oración
Pero una pregunta no es la única manera de comenzar un artículo. Si quiere que funcione, una anécdota podría ser perfecta para su artículo. Tal vez pueda contar una historia sobre un amigo suyo que no quiso ir a comprar la cama al principio, pero fue convencido para hacerlo, después de un poco de insistencia. Y luego darles un chiste. Tiene que ser divertido, o por lo menos, inesperado. Tal vez podría terminar su anécdota diciendo que su amigo se fue a su oficina, enojado. Entonces usted le preguntó qué le pasaba. Y él respondió, “Me metí en problemas en el trabajo debido a su cama”. Y así usted le pregunta por qué y él responde que se quedo dormido porque la cama era tan cómoda. Así, usted habrá demostrado que tan cómodas pueden ser estas camas, y al mismo tiempo entretuvo a sus lectores. Una vez más, no hay una fórmula exacta para comenzar a escribir un artículo, solo deje que su imaginación corra libremente.

Las madres de los recién nacidos están acostumbradas a que la gente les pregunte: “¿Cómo se llama su bebé?” Tan inocente como parezca, la verdadera pregunta detrás de esta pregunta es: “¿Pensó en el nombre de su hijo, o simplemente lo eligió de la nada? ” Déjeme decirle, que hay millones de bebés en todo el mundo que crecen con nombres que la gente no va a entender, sin significado alguno, nombres que ni a ellos mismos les gusta. Muchos de ellos eventualmente solicitan cambiar legalmente su nombre.

Piense en su libro como su “bebe”. Esto no es para despreciar el proceso del parto, porque después de casi perder tanto a mi esposa como a mi hija durante el parto el 26 de noviembre de 1983, creo que nada puede realmente compararse a ello. Sin embargo, existen algunos paralelismos. A medida que su libro nace en su corazón y busca salir por su vientre, y finalmente anuncia al mundo que ha llegado, ¿cómo afectara su nombre la forma en que es recibido por extraños? ¿Lo recibirán con amor, o serán como “un becerro mirando a una nueva puerta?”

Cada gurú de la publicidad que he consultado, habla de la importancia de un buen título. Claude Hopkins afirma: El propósito del titulo es seleccionar personas a las que les puede interesar. Usted desea hablar con alguien en una multitud. Así que lo primero que dice es, ‘Oye, Bill Jones,’ para llamar la atención de la persona… Lo que usted tiene para ofrecer le interesara a ciertas personas determinadas, y por ciertas razones determinadas. Usted debe preocuparse sólo por esas personas. Luego, cree un título que atraiga solamente a esas personas”.

Jay Conrad Levinson, dijo: Todos los guerrilleros destinados a la victoria en el comercio sabe muy bien que si se tiene diez horas para crear un arma de marketing, debe pasar nueve de esas diez horas creando el título. Es la primera impresión que usted hace, y a menudo la única impresión, y el resto de su arma de marketing sobrevivirá o morirá dependiendo de la calidad de ese título.

Jay Abraham señala: “Un título es un anuncio para el anuncio. Su propósito debe ser llegar sólo a aquellos que están más calificados más calificados para ser una buena propuesta para su proposición. “Hay muy poca diferencia entre el titulo de un anuncio y el título de un libro. Un cliché estándar es, “No se puede juzgar un libro por su tapa.” Si bien esto puede ser cierto, casi todos lo hacen. Un título original y creativo para su libro dice mucho acerca de usted como autor. Incluso los títulos que se cambian por las editoriales lo reflejan, porque para la mayoría de la gente, el libro y autor son uno solo. El título debería de alguna manera reflejan de qué se trata su libro. Pensando un poco en esto, verá que hay muchas maneras de hacerlo. Muchos títulos exitosos han surgido de frases comunes, juegos de palabras, canciones, versos, partes de otra escritura, y eslóganes publicitarios, sólo para nombrar unos pocos.

Todo el mundo sabe que escribir un cuento no es fácil. Al igual que el drama o el poema, es la literatura imaginativa la que debe apelar a las emociones de los lectores. Al comunicar la interpretación del escritor de la realidad, debe haber un uso artístico del lenguaje para expresar la experiencia humana. Pero, ¿cómo escribimos un buen cuento? ¿Cuáles son las cosas a tener en cuenta para poder escribir un cuento? He aquí una guía rápida para comenzar:

1. Lea
La lectura es esencial para cualquier persona que quiera escribir. Para poder escribir un buen cuento, primero usted debe leer otros cuentos. Esto no sólo le dará la motivación y la inspiración para su propia historia, sino que también le ayudará a darse cuenta cómo los otros autores lograron impresionar al lector y como utilizaron su estilo como base para crear su propio estilo y la impresión a causar.

2. Inspírese
Para los profesionales experimentados, no hay necesidad de obtener inspiración, ya los pensamientos fluyen naturalmente y solamente los tienen que pasar a escrito. Sin embargo, para los escritores novatos, es importante tener una inspiración, porque no sólo le ayudará a iniciar su primer párrafo, sino también a seguir adelante. Su inspiración puede tomar la forma de un objeto, una persona o un evento que usted no pueda olvidar.

3. Conceptualice su historia
Piense en algo que quiera hablar con sus lectores. Digamos que usted quiere relatar una historia sobre una pareja que se enamora. ¿Qué pasa con la pareja? ¿Qué es lo que le interesa a usted que sus lectores sepan acerca de la pareja? Focalícese en esta idea y piense en otros conceptos que desea asociar a esta pareja. Supongamos que los padres de la chica no aprueban la relación. ¿Y los padres? ¿Qué hicieron para hacer que los dos dejen de amarse? Esto puede marcar un buen comienzo para su historia. Desde aquí, usted tendrá una idea de que escribir.

4. Diseñe las escenas
A fin de mantener su escritura alineada con sus eventos de la historia pre concebidos, siempre es bueno hacer un breve mapa de las escenas de su historia en un trozo de papel. Escriba los posibles personajes de su historia y liste los principales acontecimientos en orden. No tiene que detallarlos tanto, ya que esto solo le servirá como un esbozo de cómo se vera su historia.

5. Elija el punto de vista
Quien cuenta la historia y cómo la cuenta es muy importante para que un cuento sea eficaz. El punto de vista puede cambiar el sentido y el tono de la historia radicalmente. Por lo tanto, usted debe decidir cuidadosamente antes de elegir definitivamente el ángulo de visión que utilizara para su historia. Pero sea lo que sea que usted elija como punto de vista, asegúrese de mantenerlo constante a lo largo de su historia, para así mantener la coherencia.

6. Imagine sus personajes
Para un cuento, cree un máximo de tres personajes principales. Demasiados personajes principales harán que su historia sea confusa, ya que cada nuevo personaje le dará una nueva dimensión a la historia. Cada personaje debe ser más que una caricatura de cartón. Haga que sus personajes hablen de forma natural en proporción a sus rasgos. Hágalos creíbles, pero misteriosos.

7. Proporcione una buena introducción
Cuando tenga todo planeado, empiece a escribir el primer párrafo. Introduzca a sus personajes principales y plantee la escena. La escena debe ser un lugar que usted pueda describir claramente para así poder crear una imagen instantánea que describa claramente como es ese lugar. Haga que su introducción sea interesante y que mantenga el interés del lector y los anime a seguir leyendo hasta el final. También es importante contener información importante y la mayor parte de la acción para que se mantenga el misterio.

8. Haga una gran trama
Desde su introducción, empiece a generar eventos que eventualmente lleven a un problema o conflicto para los o el personaje principal. Después de eso, comience a dejar una serie de pistas para mantener al lector interesado, intrigado y adivinando. Intensifique el conflicto a medida que la historia avance. Esto no sólo hará que el lector se entusiasme a leer más, sino también lo mantendrá pegado a su historia.

9. Muestre y no diga
Los personajes deben ser los responsables de expresar la historia a través de sus acciones y diálogos, el escritor no debe decir lo que se esta expresando. En lugar de decir “Annette estaba muy enojada con su mejor amiga Christina por robarle a su novio”, diga “Annette sintió un dolor en el estómago y un dolor fuerte de traición a medida que Christina se acercaba a ella y la miraba con una dulce sonrisa. Respiro fuerte tratando de calmarse mientras hablaba con rabia contenida: “Espero que estés feliz ahora que te has demostrado a ti mismo como un amiga”.

10. Utilice verbos activos
Ponga la mayor cantidad de vida en su historia. Para poder hacer esto, emplee verbos en voz activa. En lugar de decir, “La flor fue recogida por Johanna”, diga “Johanna recogió la flor.”

11. Utilice diálogos de vez en cuando
El diálogo es importante para acercar su historia a la vida. No lo utilice solo para rellenar a los personajes. Utilícelo para transmitir a su personaje para que se pueda identificar con el lector. Utilícelo en citas directas, como “¡Ve allí!” en lugar de citas indirectas como “Ella le dijo que fuera allí.”

12. Mantenga a mano las referencias
Una buena referencia, como un diccionario o un diccionario de sinónimos, es fundamental en la creación de una buena historia. Usted las puede utilizar para corregir su ortografía y para encontrar las palabras que mejor se ajusten a su descripción. En lugar de usar frases o párrafo largos, puede utilizar una o unas pocas palabras para expresar lo que quiera decir. A menudo, una palabra fuerte tiene mayor efecto que un párrafo completo de frases sofisticadas.

13. Concluya brevemente
Las conclusiones son difíciles de hacer. Para lograr un buen final, es recomendable añadir un pequeño giro. Haga que su final sea único, pero no deje nada colgando. Haga que sea satisfactorio pero no demasiado predecible. Tenga en cuenta mantenerlo breve pero conciso y persistente para que el lector se quede con una sensación de resonancia. Su conclusión debe terminar de envolver todo, desde principio al fin.

14. Edite y revise
Después de terminar de escribir las últimas palabras de su historia, es hora de comenzar el ciclo de edición. Con cuidado, lea su trabajo y corrija todos los errores que tengan que ver con la construcción de las oraciones, el uso de las palabras, el formato, los signos de puntuación, la dicción, la ortografía, la gramática, y el análisis descriptivo. Tache las palabras, frases e incluso párrafos que no parecen contribuir a los elementos básicos de la historia. Después de terminar, déjelo reposar durante días o incluso semanas, y luego vuelva a editarlo. Vuelva a leer su historia una y otra vez en diferentes ocasiones. Esto le hará ver las cosas que usted pueda querer cambiar para hacer que su historia brille de la mejor manera.

15. Deje que otros revisen su trabajo
Pídale a sus amigos que le echen un vistazo a su trabajo. Puede que ellos vean algún error que usted no ha visto. Por ejemplo, puede que se distraigan con algunas palabras o frases que a usted le gustan mucho. En ese caso, usted tiene que decidir en cambiarlas o sacarlas por completo.

Escribir un cuento puede no ser una tarea fácil, pero si se puede lograr. Con un poco de conocimiento sobre los elementos básicos, pasión y paciencia, escribir una historia con solo unas cuantas ideas, no requiere de mucho esfuerzo. Solo tenga en cuenta que usted no esta escribiendo porque tiene que hacerlo, sino porque quiere hacerlo. ¡Mantenga arriba el espíritu! ¡Inténtelo!

Sé que ganar dinero es importante, pero también puede ser una enorme distracción. Por ahora, desconéctese de ese impulso que lo hace pensar en la cantidad de dinero que le dará vender este proyecto o si se pueden vender los derechos de película. Habrá tiempo suficiente para todo eso cuando haya terminado su gran trabajo. Por supuesto, a veces, pensar en su meta puede ser lo que lo motiva a continuar. Tal vez tener una copia de un canon en su pizarra lo mantiene en marcha. Eso está bien. Pero si usted se encuentra tratando de vender su libro antes de terminarlo, tenga cuidado. ¿Qué pasa si lo logra vender en ese punto? Entonces usted tendría que terminar su trabajo en un plazo de tiempo. Estas condiciones no son precisamente ideales en las que se debe entregar un trabajo que entregar un trabajo.

Una última nota: Incluso si su proyecto no esta destinado para el público en general – usted puede estar escribiendo un libro para sus hijos, por ejemplo – y esto no significa que usted no debe apuntar alto. Después de todo, cualquier cosa que usted cree va a tener su nombre en él. Ese simple hecho puede inspirarlo a hacer de su libro lo mejor posible.

El concepto de AIM surgió como una necesidad, mientras estaba escribiendo (mas bien, intentando escribir) mi libro llamado Dignidad Financiera. El libro tomó muchos años de investigación y desarrollo, pero hoy me puedo dar cuenta que la mayor parte del tiempo fue utilizado para no hacer nada. Pasaban muchos meses en los que ni siquiera podía levantar una lapicera, presionar una tecla en el procesador de textos, o voltear a una página. Cuando me sentía muy motivado me atascaba en la investigación y escribía algunas paginas, pero luego no hacia nada durante meses.

En la introducción del libro, me refiero a mi edad en el momento, recuerdo claramente cuando me di cuenta que tenía 3 años más que cuando empecé a escribir el libro, y estaba todavía muy lejos de terminar. Me estremezco al pensar que esos 3 años pasaron con tanta rapidez. El movimiento inexorable del tiempo me había atrapado mientras yo miraba para otro lado y perdía gran parte de él. Entonces me di cuenta de por qué no había terminado el libro que había empezado hace mucho tiempo. Yo sabía que no era perezoso y trabajaba duro y con entusiasmo cada vez que estaba motivado. Mi error era que estaba esperando a que la motivación aparezca.

El Ciclo de la motivación
Yo pensé: “Bueno, si sólo trabajo en esto cada vez que se me de la gana, tardare por siempre en terminar”. Me quedé sorprendido y desmoralizado y eso casi hizo que deje de escribir el libro. Sin el estímulo de la motivación, la tarea se veía enorme. ¡Ríndete! ¡Ríndete! Me decía la pequeña voz en mi cabeza. Creo que esta en la naturaleza humana tomar el camino fácil, hacer las cosas más placenteras de la vida y dejar las cosas difíciles para el final o sólo esperar que se vayan. Estaba entre el deseo de completar el libro en el que habían trabajado durante tanto tiempo y abandonarlo para hacer algo más fácil.

Supongo que mi ciclo de motivación como a la mayoría de los demás, tenía sus picos y sus abismos. La alta producción y estallidos de esfuerzo frenético seguido a estar físicamente, mentalmente y creativamente agotado. Me di cuenta que me llevaba mucho tiempo recuperarme de esto y que tenía un efecto de desmotivación. El problema era el tiempo en el que yo no estaba motivado; no estaba motivado mucho más tiempo de lo que si estaba motivado. Acumulando la motivación para escribir e impulsar su cerebro a trabajar después de un arduo día de trabajo es muy difícil.